Você julga um livro pela capa? Esse questionamento é sempre feito no mercado editorial, e, apesar de sabermos que uma capa bonita não garante uma boa história, a capa do livro possui, sim, grande importância para o projeto.
Na hora de decidir a capa do livro, muitos escritores podem já ter em mente o projeto que idealizou, e nada melhor do que poder contar com um designer ou capista profissional para desenvolver a ideia de capa do seu livro.
Confira alguns pontos que devem ser levados em consideração na hora de contratar um profissional para desenvolver a capa do seu livro. Vou levantar também pontos baseados na minha experiência pessoal nesse tipo de criação que podem te ajudar nesse processo.
Obs: todas as capas utilizadas nesse post foram desenvolvidas por mim. Caso precise de ajuda com a capa do seu livro, é só entrar em contato.
A importância de um bom briefing para capa de livro
Todo projeto promissor começa com um bom briefing, e na hora de começar a desenvolver a capa do seu livro com um designer com experiência no assunto, é preciso haver um bom alinhamento da história com a capa proposta.
Nesse momento, você vai conversar com o designer sobre suas expectativas, elementos importantes que não podem faltar no desenvolvimento, tipos de letra que você pensou para o título, paleta de cores, dentre outros pontos. O desenvolvimento de um moodboard (painel semântico de referências) pode ser interessante nesse momento e faz toda a diferença no desenvolvimento do projeto.
Tipografia e elementos visuais para capa de livro
Um ponto fundamental de ser pensado no desenvolvimento da capa do seu livro é a tipografia e os elementos visuais escolhidos. Nesse momento, é fundamental o trabalho do designer para entender quais serão as melhores escolhas para o sucesso do projeto.
Além dos elementos ilustrativos, acredito que o texto comunica o tempo todo. E como profissional das letras, considero esse um diferencial para os clientes que desenvolvem as suas capas comigo.
O Lettering na capa do livro
O lettering é um rico diferencial impactante para a capa do livro. Pensar em um desenho para o título coloca mil possibilidades para o projeto, que pode ir desde letras mais elegantes e harmônicas até letras mais elaboradas que transmitem os elementos visuais da história logo de cara no texto.
Observe nesse projeto de capa do livro que desenvolvi do clássico Frankenstein. Todo o letreiro do título foi desenhado a mão e desenvolvido para harmonizar com todos os elementos de ilustração presentes no projeto. As terminações das letras transmitem um aspecto de corte, muito presentes da história. A capa acaba contando um pouco do que estará chegando a seguir, sem entregar tudo, mas sim, instigando o leitor.
Vantagens do designer ser um artista de Lettering
Se o designer escolhido por você for também um artista de lettering, você poderá contar com esses elementos textuais como um diferencial para o seu livro. Na arte do lettering, o artista fica livre para desenvolver letras que comunicam e transmitem a mensagem de uma forma mais assertiva, encaixando o texto do seu livro no estilo mais adequado. Contar com isso em um só projeto, é uma rica possibilidade para o sucesso da capa do seu livro.
Vantagens do designer ser um Ilustrador
Caso o designer também desenvolva ilustrações, você poderá contar com ele para adicionar elementos únicos do seu projeto, trazendo todo o charme do desenho feito a mão e uma unificação entre os desenhos e o design da capa do livro.
Cuidados com a paleta de cores e com o projeto gráfico
Um designer e capista te ajudará a desenvolver uma paleta de cores que faça sentido com a história e com o momento do lançamento do seu livro. As cores transmitem mensagens e quando bem utilizadas, podem ajudar ou atrapalhar um projeto, é preciso pensar com cautela.
O seu designer poderá te ajudar a harmonizar melhor as cores e fazer sugestões que irão entrar em harmonia com a história que esta sendo contada. Outro ponto de atenção, é o projeto gráfico do seu livro. Caso o artista de capa seja também designer, ele poderá te ajudar na diagramação do projeto e nos elementos internos do livro completo.
Nesse projeto do clássico Frankenstein, os elementos de capa também estão presentes no projeto gráfico do livro. Deixando o trabalho final ainda mais completo e conceitual. Confira alguns detalhes:
Estilo do designer e categoria do livro
Antes de contratar um designer ou capista para desenvolver o seu projeto, é preciso analisar com cautela o portifólio do profissional e entender se o estilo de trabalho dele bate com as especificações do seu livro.
De um modo geral, sempre é possível adaptar um tipo de comunicação em diversas categorias de livro, mas entender se o estilo que ele propõe funciona para o seu projeto, poupará possíveis frustrações durante o projeto. Procure sempre estar alinhado com o designer sobre as ideias e soluções propostas para que o resultado seja bem-sucedido.
Um design atrativo conta uma história e vende mais
Não devemos julgar um livro pela capa, não é mesmo? Mas não da para negar que um design atrativo, bem pensado e bem estruturado, além de contar uma história através de uma capa, vende muito mais.
Caso você precise de um designer, artista de lettering e ilustrador para te ajudar no desenvolvimento do seu projeto, seja ele impresso ou e-book digital, entre em contato contando sua ideia.
Vamos desenvolver juntos a capa do livro que você sempre sonhou!
